鞏俐與婁燁新鮮的組合，一直很期待離開張藝謀后的鞏俐參與別的導演的電影會有什么亮眼的表現?《蘭心大劇院》說實話有點令人失望，有點亂，現實與過去讓人混沌不清，鞏俐什么時候恢復昔日的風采呢
從一開始，戲劇與現實的邊界就被有意消弭，大量的戲中戲讓人恍然分不清哪里是戲，哪里才是現實。這種虛實難辨的觀感貫穿了整部電影，到最后戲里的故事和戲外的現實又巧妙地無縫暗合在一起。也只有到了最后的收尾處，我們才能看清這個故事的謎底。那句那句出其不意的臺詞帶來的反轉，不但一瞬間把個人的命運和宏大歷史的走向緊緊綁定在了一起，而且把一個不愿再做任人擺布的棋子的人，以最有力的方式烘托了出來。 鞏俐飾演的于堇，成了婁燁作品里又一個值得玩味的女性角色，她的一生都在扮演另一個人(這一點何其像鞏俐本人)，最后一次，她終于只是她自己。所以，婁燁的這部諜戰(zhàn)片，看似是對歷史的解構和戲說，其實歸根到底還是對“人”的凝視與關注。
《蘭心大戲院》比較特殊的地方，是我們極少看到有這樣的機會，中、日、法、德四國演員出現在同一部影片之中飚戲，他們每個人都代表了一種不同的表演風格。扮演華懋酒店經理的是曾經出現在《權力的游戲》中會說五門語言的德國演員湯姆·拉斯齊哈，他肢體語言沉穩(wěn)有序，狡黠中透著老練;飾演日本軍官的小田切讓則延續(xù)了他在日本電影中一貫的謹慎克制中滲透出的感性迷離。最有看點的其實是影后鞏俐和法國經驗豐富的老演員帕斯卡爾·格雷戈里的對手戲。鞏俐是典型的方法派演員表演模式，她事先為于堇這個角色設定了一個內心邏輯通順情緒完整的固定“模具”，用自己熟練的表演技巧澆筑“模具”，直到后者被灌滿而成為活動人形，這是一個演員鉆入角色內心去完善后者而讓自己消失的過程。觀眾在每一場戲中都產生了強烈的技術代入感，被張力十足的戲劇性感染，但另一方面又冒著被固定情緒提前“劇透”的風險。帕斯卡爾·格雷戈里則是完全不同的表演方式，當我們看到他出現在書店里，手持手杖快步走下樓梯，他的姿態(tài)和形體遠遠大于他所表現的劇情內容;當他和鞏俐演對手戲時，我們會發(fā)現他的表情變化和激烈程度要遠遠少于對方。他在大熒幕之上先是自己然后才是對角色的詮釋，角色是從他的身體里面滿滿的長出來的，在演員的認真詮釋之下，這個角色它才是真正的活過來，滿滿的再走向它要去的地方，每個演員都是要經過訓練的，他們需要訓練一些基礎的技能，并不是說非方法派演員就在中國的演員大舞臺上少見了，可能就是《蘭心大戲院》的故事曲折多吧，讓這個故事的層次更加的分明，兩種不一樣的表演方式才能在同一個地方融合在一起，并且大家都是一樣的阿出彩，沒有誰壓過了誰。
鞏俐拍的影片歷來都是高分好評的多，然而10月15日上映的《蘭心大劇院》評分卻只有7.2分，鞏俐的演技肯定是在線的，看來是這部劇其他地方出了問題。
從《推拿》到《風雨云》再到現在這部《蘭心》，隨著抓馬程度直線上升，這個階段的婁燁在做屬于他自己的超級科幻視聽影像?！锻颇谩防锏娜巳荷婕暗铰犛X和視覺的非常規(guī)的感官模擬，它像是初登某個未知星球時人類正努力去適應的一種幻覺?！讹L雨云》就不用說了，它強調的是失重與失控，飛馳的車廂內，演員被威亞吊起懸空，毀滅感驚人。到《蘭心》這一部算是一個終結，因為它拍的其實是宇宙的起源，就是宇宙大爆炸的那一瞬，那個起點是怎么回事。這三部“科幻片”完全歸結為情欲，情欲先于一切而存在，加上婁燁對潮濕的迷戀，對水的依賴，這就是萬物起源了。
