苦等三年的《蘭心大劇院》終于上映了!鞏黃、趙又廷、小田切讓、張頌文、帕斯卡爾·格雷戈里、湯姆·拉斯齊哈……陣容絕對強(qiáng)大，但可能是期待的太久了，反而沒有那么滿足!
從一開始，戲劇與現(xiàn)實的邊界就被有意消弭，大量的戲中戲讓人恍然分不清哪里是戲，哪里才是現(xiàn)實。這種虛實難辨的觀感貫穿了整部電影，到最后戲里的故事和戲外的現(xiàn)實又巧妙地?zé)o縫暗合在一起。也只有到了最后的收尾處，我們才能看清這個故事的謎底。那句那句出其不意的臺詞帶來的反轉(zhuǎn)，不但一瞬間把個人的命運和宏大歷史的走向緊緊綁定在了一起，而且把一個不愿再做任人擺布的棋子的人，以最有力的方式烘托了出來。 鞏俐飾演的于堇，成了婁燁作品里又一個值得玩味的女性角色，她的一生都在扮演另一個人(這一點何其像鞏俐本人)，最后一次，她終于只是她自己。所以，婁燁的這部諜戰(zhàn)片，看似是對歷史的解構(gòu)和戲說，其實歸根到底還是對“人”的凝視與關(guān)注。
從《推拿》到《風(fēng)雨云》再到現(xiàn)在這部《蘭心》，隨著抓馬程度直線上升，這個階段的婁燁在做屬于他自己的超級科幻視聽影像?！锻颇谩防锏娜巳荷婕暗铰犛X和視覺的非常規(guī)的感官模擬，它像是初登某個未知星球時人類正努力去適應(yīng)的一種幻覺。《風(fēng)雨云》就不用說了，它強(qiáng)調(diào)的是失重與失控，飛馳的車廂內(nèi)，演員被威亞吊起懸空，毀滅感驚人。到《蘭心》這一部算是一個終結(jié)，因為它拍的其實是宇宙的起源，就是宇宙大爆炸的那一瞬，那個起點是怎么回事。這三部“科幻片”完全歸結(jié)為情欲，情欲先于一切而存在，加上婁燁對潮濕的迷戀，對水的依賴，這就是萬物起源了。
《蘭心大戲院》比較特殊的地方，是我們極少看到有這樣的機(jī)會，中、日、法、德四國演員出現(xiàn)在同一部影片之中飚戲，他們每個人都代表了一種不同的表演風(fēng)格。扮演華懋酒店經(jīng)理的是曾經(jīng)出現(xiàn)在《權(quán)力的游戲》中會說五門語言的德國演員湯姆·拉斯齊哈，他肢體語言沉穩(wěn)有序，狡黠中透著老練;飾演日本軍官的小田切讓則延續(xù)了他在日本電影中一貫的謹(jǐn)慎克制中滲透出的感性迷離。最有看點的其實是影后鞏俐和法國經(jīng)驗豐富的老演員帕斯卡爾·格雷戈里的對手戲。鞏俐是典型的方法派演員表演模式，她事先為于堇這個角色設(shè)定了一個內(nèi)心邏輯通順情緒完整的固定“模具”，用自己熟練的表演技巧澆筑“模具”，直到后者被灌滿而成為活動人形，這是一個演員鉆入角色內(nèi)心去完善后者而讓自己消失的過程。觀眾在每一場戲中都產(chǎn)生了強(qiáng)烈的技術(shù)代入感，被張力十足的戲劇性感染，但另一方面又冒著被固定情緒提前“劇透”的風(fēng)險。帕斯卡爾·格雷戈里則是完全不同的表演方式，當(dāng)我們看到他出現(xiàn)在書店里，手持手杖快步走下樓梯，他的姿態(tài)和形體遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于他所表現(xiàn)的劇情內(nèi)容;當(dāng)他和鞏俐演對手戲時，我們會發(fā)現(xiàn)他的表情變化和激烈程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于對方。他在銀幕上首先成為了自己，而角色則像破土的萌芽一般從他的軀殼內(nèi)緩慢生長而出;在演員的細(xì)心的引導(dǎo)下，角色才一步步走向未知的命運結(jié)局。方法派表演是中國演員的基本訓(xùn)練技能，而非方法派演員在中國銀幕上則非常少見。正是拜《蘭心大戲院》線路多變又驚心動魄的諜戰(zhàn)情感敘事所賜，兩種截然不同的表演方式才能在銀幕上以融合的方式交匯，并各自展現(xiàn)出各自的魅力所在。
片中片與戲中戲，戲劇、現(xiàn)實和超現(xiàn)實，這就是《蘭心大劇院》的關(guān)鍵詞。它是個諜戰(zhàn)和愛情故事但絕不是大眾心里的那種類型化的諜戰(zhàn)與愛情故事，即便故事中也有謊言和槍聲，但一切都是沉悶的，被南方的雨與夜幕遮蔽。它依然有著婁燁酷愛且依賴的濕度。 這是電影，而不只是用影像的形式講故事，它有屬于光與影的野心，重視敘述語言和敘述本身。創(chuàng)作時，把語言和筆法提升到與故事同等重要甚至更重要的時候，藝術(shù)才會顯現(xiàn)。我們在電影院里看到了太多缺乏自我語氣的、語言糟糕的故事，這樣真正的電影太罕見了。 婁燁最值得欽佩的地方不是反抗性，而是在這樣一種環(huán)境里，努力不把自己依照外界意愿形塑為一個斗士，而只把自己當(dāng)做一個導(dǎo)演，一個正常環(huán)境下的導(dǎo)演該怎樣，他就怎樣，該拍某個年代就去拍，該拍類型故事就去拍，該暴露就暴露，該溫柔就溫柔，有時作品變成禁忌，有時可以被大眾看見，對婁燁而言，這一切喧囂都是副產(chǎn)品和副作用。拍出一部電影才是最重要的事。他和他的電影有一種靦腆的堅定。
苦等三年的《蘭心大劇院》終于上映了!鞏黃、趙又廷、小田切讓、張頌文、帕斯卡爾·格雷戈里、湯姆·拉斯齊哈……陣容絕對強(qiáng)大，但可能是期待的太久了，反而沒有那么滿足!
這十年間，婁燁導(dǎo)演拍了四座城市?！陡〕侵i事》拍武漢，《推拿》拍南京，《風(fēng)雨云》拍廣州。如今，我們終于等到他的新作《蘭心大劇院》。這部根據(jù)虹影《上海之死》和橫光利一《上?！犯木幍淖髌?，是婁燁繼《紫蝴蝶》后時隔近20年，再次向這座“繁花之城”傾吐郁積在內(nèi)心的塊壘。 而這，也是婁燁第一次與鞏俐合作。黑白光影下的鞏俐，帶給我們的是一個全然不同以往的角色。她游走于黑天與白夜、現(xiàn)實與戲劇之間，看似波瀾不驚，卻又心潮暗涌。而所有那些來回進(jìn)出于“蘭心大劇院”這座歷史舞臺的時代群像，也都透過遙遠(yuǎn)的回響閃爍出獨屬于自己的光芒。在這部電影中，我們固然能看到婁燁的妥協(xié)，但婁燁終究還是那個婁燁，始終充滿銳氣的電影藝術(shù)家。
